LONDON: Sebagai seorang pemuda, artis Lebanon Hanibal Srouji terpaksa meninggalkan tanah airnya karena kekerasan perang saudara mulai terjadi. Akhirnya, panggilan sirene negaranya memikatnya kembali ke rumah, hanya untuk terlibat sekali lagi dalam turbulensi. “Saya memilih untuk kembali, tetapi saya tidak tahu berapa lama saya bisa bertahan,” katanya kepada Arab News. “Saya bangun setiap pagi dan bertanya pada diri sendiri ‘Seberapa jauh saya bisa pergi hari ini?’”
Pertama kali dia meninggalkan Beirut, itu terburu-buru. Ayahnya, yang bekerja untuk Aramco, melakukan kontak radio dengan seorang kolega di Siprus yang mengatur agar keluarganya melarikan diri dengan kapal kargo. “Kami hanya menunggu kapal karena Beirut ditutup dan Sidon ditutup. Kami mengambil apa yang kami bisa dan kami menghilang begitu saja. Saat saya melihat foto-foto kami saat itu, kondisi kami sangat buruk, ”katanya. “Meninggalkan Lebanon sangat menegangkan. Aku bahkan tidak tahu kemana kita akan pergi. ”
Keberangkatan pertamanya membuahkan kehidupan baru di Montreal, Kanada. Dia kemudian mengajar di Kanada, AS dan Prancis. Pada 2010 dia kembali ke Beirut, di mana dia sekarang mengajar di Universitas Amerika Lebanon.
“Ketika saya kembali ke sini 10 tahun lalu, situasinya tampak sedikit lebih stabil. Kemudian menjadi tidak stabil. Secara ekonomi, ini gila. Kami memiliki tiga nilai berbeda untuk dolar. Bagaimana Anda bisa berbisnis atau membayar sesuatu jika Anda tidak tahu apa nilainya? Banyak dari siswa kami telah pergi bersama keluarga mereka dalam beberapa bulan terakhir, ”katanya. “Apa artinya membuat seni di Lebanon atau Timur Tengah hari ini? Anda mencoba mengatakan sesuatu? Tentang apa? Ini adalah pertanyaan utama yang saya hadapi. “
Di sini, Srouji berbicara kepada kita melalui pilihan karyanya yang paling signifikan.
‘Fireworks’ (2015)
Dua panel samping triptych ini dibuat dengan residu karat, disiram dan dikerjakan. Akhirnya, pewarnaan ini menghasilkan proses pembakaran yang lambat. Kanvas sedang mencoba bernapas – mengambil oksigen dari udara dan pada saat yang sama setrika membakar kanvas. Ini twist: Anda harus bernafas untuk hidup tetapi hidup Anda membakar diri sendiri. Penderitaan lambat lebih buruk daripada mati lemas langsung. Tetapi pada saat yang sama itu adalah pergerakan partikel yang penuh harapan. Mereka berdengung di angkasa dan melayang bebas.
‘Fire 2’ (1996)
Ini adalah salah satu dari serangkaian karya yang dibuat pada tahun sembilan puluhan di mana saya menggunakan api langsung di kanvas. Ini terkait dengan perang saudara. Idenya adalah bahwa kanvas katun mentah merupakan perpanjangan dari kulit saya. Di Lebanon, saat saya membuat ini, mereka mencoba menghapus semua jejak perang. Saya merasa itu sudah keterlaluan. Orang-orang ingin melupakan dan melanjutkan hidup, yang bisa dimengerti, tetapi pada saat yang sama kami tidak memiliki kesempatan untuk berduka. Pekerjaan ini adalah tindakan yang disengaja untuk membicarakan apa yang telah terjadi dan menghidupkan kembali ingatan.
Saya bekerja dengan api; terkadang membuat lubang di kanvas. Tekstur bermata coklat adalah lilin lebah leleh. Lilin lebah, di masa lalu, juga digunakan untuk menyembuhkan luka bakar. Tanda abu dibuat dengan membakar barang termasuk kertas pribadi ke kanvas. Potongan ini adalah keseimbangan – sekaligus menyembuhkan dan mengekspos luka.
‘Partikel’ (1998)
Apa pun alasan terjadinya lubang peluru di dinding, lekukan tersebut masih dapat menyimpan cahaya, warna, kehidupan… Ini adalah pernyataan yang dibuat dengan kanvas telanjang dan bercak warna. Itu mengubah kesedihan dan kekerasan menjadi pola harapan – mencari sisi terang dari yang jahat.
‘Into the Clouds’ (2015)
Pada tahun 2010 saya kembali ke Lebanon setelah 35 tahun dan saya memulai seri baru ini. Saya mempertanyakan diri saya sendiri, berpikir, “Saya tidak tahu siapa saya.” Saya mulai memikirkan saat saya meninggalkan negara itu dengan perahu bertahun-tahun sebelumnya. Saat Anda di atas air melihat ke belakang, Anda melihat air, tanah dan langit. Tetapi jika Anda berdiri di tepi pantai, Anda akan melihat daratan, laut, dan langit. Urutannya tidak sama. Lukisan-lukisan ini bermain dengan ide itu. Juga, dalam kaitannya dengan diri saya sendiri: Apakah saya di air melihat ke atas atau ke bawah dari awan?
Ada juga gagasan tentang pemimpi yang memiliki ‘kepala di awan’. Bermimpi adalah kemewahan akhir-akhir ini. Untuk generasi muda – dengan semua yang terjadi – mereka bahkan tidak punya kesempatan untuk bermimpi. Itu adalah keberadaan yang suram. Lima tahun lalu saya berkata, “Mari bermimpi lagi.” Saya merasa bahwa harapan itu mungkin. “Into the Clouds” adalah panggilan untuk bermimpi. Tapi itu menjadi semakin sulit.
‘Uncertain Times’ (2014)
Ini adalah lanskap romantis, fiktif, dan futuristik – ruang halus yang bagus. Saya terus-menerus berbicara tentang mencoba bernapas; menjadi seringan mungkin – memiliki semacam cita-cita yang penuh harapan. Tapi itu naik turun – kadang saya sangat positif dan kadang saya menabrak tembok. Di usia 62 tahun, saya merasa seperti, “Besok kamu akan mulai dari nol lagi.” Mengajar seperti memulai dari nol dengan siswa baru yang datang; setiap tahun Anda mendapatkan sekelompok remaja baru yang ingin Anda lakukan dan memanfaatkan yang terbaik dari mereka. Di situlah saya sekarang – pada dasarnya berkonsentrasi pada pendidikan dan mencoba membuka cakrawala bagi generasi muda ini.
‘Cloud’ (2013)
Untuk pertunjukan ini, saya mulai memperkenalkan lampu neon ke dalam pekerjaan saya untuk memberi penghormatan kepada paman saya, yang memiliki perusahaan yang memproduksi lampu neon untuk iklan. Itu juga merupakan penghargaan untuk pengrajin yang tidak dikenal. Mereka adalah orang-orang yang menjadikan Beirut kota yang ‘ringan’ dan sangat trendi di tahun 60-an. Sebagai seorang anak, pergi ke pusat kota Beirut seperti pergi ke Times Square – banyak tanda berkedip-kedip.
The Go-Between (1999)
Ini adalah salah satu rangkaian lukisan dua panel. Di sini, satu sisi menunjukkan proyektil yang menembus dan yang lainnya luka – jalur yang dihasilkan, yang saya lukis dengan jari-jari saya. Ini berbicara secara simbolis tentang peluru dan lintasannya melalui daging. Bahkan kekerasan bisa memiliki estetika tersendiri. Namun di sini, itu selalu dalam arti menyublimkan kengerian. Kami berusaha keras dalam masyarakat kami untuk melindungi diri dari menghadapi realitas kekerasan.
‘Menara Kembar (Kandang)’ (2006)
Ini adalah detail dari seri berjudul Cages, tentang Twin Towers. Saya berada di New York 10 hari sebelum 9/11. Saya dikaitkan dengan Asosiasi Seni Segitiga, terletak di lantai 92 di menara kiri Menara Kembar. Ketika ledakan terjadi, saya menjadi gila melihat apa yang terjadi di TV. Sebagian diriku juga meledak. Saya merasakan dampaknya. Ruang itu menghilang begitu saja dengan semua pekerjaan di dalamnya – termasuk beberapa pekerjaan saya sendiri. Untungnya, masih terlalu pagi bagi artis mana pun untuk hadir.
Setelah 9/11 beberapa teman saya di Amerika tidak mau berbicara dengan saya lagi. Mereka menganggap saya dengan curiga. Dengan konsep kandang, Anda bisa bertanya apakah kita tertutup di dalam atau kita melihat ruang terbuka dimana kita bebas terbang?
Diposting dari Toto SGP